无论世界怎么变化，每个国家的社会主流价值观永远都是真善美，都必须正。
有了这个大前提，再来看第六代的贾樟柯、王小帅、管虎、娄烨、陆川、宁浩等人。
张元本是第六代最早的领军人，也扛起了独立电影的大旗，自己的电影也别具一格，但他自己作死，思想又歪，所以现在已经不可能再接触电影了。
余下的他们。
一开始的题材都是聚焦边缘人群和社会转型时期的个体困境，风格以纪实为主，当他们以此为创作灵感的时候就注定了他们不可能走向主流。
《小武》讲小偷，《站台》讲自己，《上车，走吧》讲农民工进城务工，《寻枪》讲丢枪、寻枪、疯了，《香火》讲和尚骗钱。
娄烨就不用过多赘述了，他的哪一部片子能上得了正经台面，不是刻意拍敏感历史事件，就是专门针对敏感题材，让墙内感觉“好敢说”，让墙外感觉“他被压迫的不敢说。”
这些类型的电影，别说内地了，哪都行不通。
以喜剧和警匪为主的香港不会流行，被好莱坞统治的台湾不会流行，哪怕素来号称什么都敢拍的韩国也不会流行。
日本更别提了，他们更喜欢《那山那人那狗》这种治愈型的影片。
再说好莱坞，打开世界影史榜一看便知，基本就是他们的天下。
不是卡梅隆就是漫威，要么就是迪士尼动画，亦或是星球大战、壮志凌云、侏罗纪世界，根本看不到第六代拍的这些题材。
你可以指出美国哪里不好，民众有哪些不满，甚至阴阳总统，但不能不爱国，美国电影的逻辑就是这样，不允许片中有歪辟谷的反美情节。
宁浩在《绿草地》之后就开始执导商业片，一手建立的导演扶持计划也培养了大量现今中国电影的中流砥柱，但他自己却越来越不如当年了，算是第六代主流第一人，但也无计可施。
陆川也很快转型，奈何自己能力不济，《南京南京》又蠢又歪，此后的《王的盛宴》《九层妖塔》《749局》烂到令人发指，主流给了他机会，但他自己不争气。
管虎比他们好运，《杀生》票房失败，转向商业片，还接到了《金刚川》《八佰》《东极岛》这种更能代表主流的主旋律，结果呢？夹带私货，虚无主义，胡编乱造，自然被淘汰。
其他第六代是不想走向主流吗？当然不是，谁会跟钱过不去。
毕竟不是每一个第六代都能跟贾樟柯一样可以办电影节，搞教育、发行赚大钱，以至于连电影都不用拍了，这玩意儿不如这些来钱快。
可商业片是需要技法，需要明星，需要票房的。
爆炸贝可能叙事简单，但视效拉满，张艺谋也许讲故事不行，但摄影、色彩无敌，诺兰被人吐槽，但碎片化的叙事方式还是能唬住人，也利于精讲，姜文醋饺子那一套审美疲劳，可也能养活万字解析。
他们的片子也许故事不行，但片中的演员是美的，《红高粱》的巩俐，《我的父亲母亲》的章子怡，《妖猫传》的刘昊然，《邪不压正》的许晴，这就能吸引到演员加盟，资本投资，有时候还能去一趟欧三和奥斯卡，运气好还能拿个奖回来。
再看第六代，抄dogma95的手持摄影，实景拍摄，素人演员。
光靠这三点在商业片领域可是玩不转，商业片必须严格的流程化，宣发、制作、拍摄、后期、统筹，精细到每一步。
有时为了招商引资，明星演员是必须的，商业片不赚钱那就是白搭，但第六代俨然操盘不了大投资、大制作，固守作者性又是商业片的大忌，第六代引以为傲的东西也没了。
此外，翻看中国影史榜，票房高的片子无外乎喜剧、动作、家与国，换句话说，必须得有原创一个广而告之的故事的能力。
可第六代从出道到现在一直是路径依赖，边缘群体，变革人群，新旧时代，这都是现成的故事，不怎么需要加工加料，只要写实拍出来，大体上就成了。
但商业片得是陈思诚这种以市场和观众为主导的思想，做随大势的导演，把电影当商品，文艺创作只是时代的注脚，而不是自诩为艺术家，高高在上。
且不要求他们能像陈思诚一样有高票房。
就说另一点，他们能像陈凯歌一样把画面拍美吗？不能，他们能像张艺谋一样掌控大场面吗？不行，再怎么嘲第五代，人家至少有技法。
而第六代，妥妥的吃时代红利，商业片视效这一块都做不成，原创故事又力不从心，明星也没有，那观众花钱去看什么？
何况第六代现在连拿奖的优势也没了，怎么走向主流。
主流是需要人，但主流也不是什么人都需要，观众是想看到人才的推陈出新，但也不是什么歪瓜裂枣都看。